Allí donde otros ponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu. 
La vida consiste en arder en preguntas. No concibo la obra separada de la vida.

Antonin Artaud


Con un toque de aldaba comienza la representación : el acontecer de la construcción que durante un tiempo hemos gestado. Tocamos nuestras  puertas para que penetren en ellas la concentración, la liberación,  para que transite la emoción-inspiración  y así poder entregarnos en sacrificio a ese que mira al otro lado. 

Otras aldabas deben agitarse.  La representación comienza y nuestro interés mayor es penetrar en las puertas cerradas del espectador, cumplir el objetivo mayor de nuestra representación a través de ellas : liberar, investigar, comunicar, avisar, transformar.


El actor no solo transita la experiencia sino que puede comunicarla, construirla, sostener una verdad.

El actor es un mensajero que toca puertas. Penetra y alerta, purifica, sana y continua agitando aldabas oxidadas sujetas en puertas desconocidas y ocultas en el hombre adulto y en el niño. Llega a si a convertirse en  mensajero de la virtud. A convertir el teatro en  espacio de liberación y de encuentro consigo mismo y con los demás.

Irene Borges, directora artística del Espacio Teatral Aldaba


 Sede del Espacio Teatral Aldaba, en el Museo de Arte Colonial de La Habana Vieja, La Habana, Cuba. 


La cesta mágica (2011)



Ver un video filmado en la presentación en Mexico.



Una de las cosas más lindas que tienen los caminos es que siempre están dispuestos a contarnos sus historias. Historias que sucedieron algunas vez, o que nunca sucedieron ¿quién sabe? A veces, de puro cariño, los personajes cobran vida y se suben al equipaje de algún caminante para reinventarse otras vidas y otras historias. Cada cuento se transforma a sí mismo en otro, se multiplica, para no terminar de contarse nunca, porque siempre habrá otra forma de seguir contándolos.
Así le pasó a nuestra pequeña cestica, un buen día salió de recorrido y al regresar era una mágica cesta cargada de enseñanzas y sabiduría. Llevaba entretejido en sus mimbres ciudades, campiñas, melodías y las cuatro estaciones del año decoraban su interior. Creció tanto que nuestra sala de teatro le quedó chica y decidió retomar el camino, pero en esta ocasión  llevándonos  en ella, por eso hoy estamos aquí.
Si después de presenciar este espectáculo, alguno de ustedes sale a la calle y escucha estas aventuras contadas de otra manera, pues no dude en avisarnos,  a nuestra Cesta Mágica le encantará conocer otras formas de seguir contando estas historias.
¡Público, respetable público! Que se levante el telón.
Malena Sandy.


Trompo y pelota, de Andersen (2011)

Espacio Teatral Aldaba se presenta en la Fiesta del libro infantil, el 1ro de abril, en el Parque Ecológico Hans Christian Andersen y el 2 de abril en la Plaza Vieja junto a Giganteria Ambulante y otros.

Nota de la directora

A mis amigos,

Aqui les mando algunas fotos de dos presentaciones que hicimos la semana pasada en la Habana Vieja.
Es una adaptación de un cuento de Christian Andersen : Historia de amor, Pelota y Trompo.

La pasamos muy bien. Esto fue un trabajo por encargo de la Oficina del Historiador, para celebrar la Fiesta del libro infantil.

Como ustedes saben, nuestra proyección en el teatro es otra pero la pasamos muy muy muy bien sorprendiendonos a nosotros mismos con la magia del teatro en la calle...

Estamos tan contentos con esta experiencia que ya empezamos a proyectar un nuevo espectáculo gigante para la Plaza Vieja. ¿Qué les parece?

Los quiero y aprovecho para compartir con ustedes este momento y saludarlos.

Un Beso
Irene


Fotos de la presentación











Las flores contadas, de Sandra Franzen (2011)



Como parte del Encuentro de la dramaturgia femenina, Escritura de la Diferencia, que se celebra del 8 al 14 de marzo de 2011 en Santiago de Cuba, Espacio Teatral Aldaba lo invita al estreno de Las flores contadas, escrita por Sandra Franzen (Argentina), y dirigida por Irene Borges.

Sinopsis

Espacio Teatral Aldaba trae a escena esta pieza que trata sobre la vida de tres mujeres, una joven y sus dos tías, las que sueñan con el supuesto hombre ideal. Año tras año esperan la llegada de una banda de músicos con la ilusión de que alguno de ellos la tendrá como esposa.

Las Flores Contadas, desde una perspectiva femenina e identitaria, nos muestra un mundo de seres que luchan contra la frustración con las armas de la imaginación y el sentimiento.


Estreno en Santiago de Cuba (marzo 2011)

Elenco
Amelia : Malena Sandy Hernández.
Alicia : Yainery Quintana Plasencia.
Angelita : María Carla Romero.

Estreno
10 de marzo, en el Guiñol de Santiago de Cuba, a las 8:00 p.m.
11 de marzo, en el Guiñol de Santiago, a las 8:30 p.m.


Presentación La Habana (junio-julio 2011)

Espacio Teatral Aldaba estrena en la Ciudad de la Habana la obra Las flores contadas de la autora argentina Sandra Franzen, premiada en la Bienal Escritura de la diferencia que tuvo lugar en Santiago de Cuba en el mes de marzo.
Con motivo de este premio el comité organizador eligió al Espacio Teatral Aldaba, bajo la dirección de Irene Borges, para la representación de la pieza.

Elenco
Amelia : Malena Sandy Hernández.
Alicia : Yainery Quintana Placencia.
Angelita : Alina Molina.

Presentación
Dl 15 de junio y hasta el 7 de julio a las 6:00 pm.
Sala-teatro El Sótano, los martes, miércoles y jueves. Calle K entre 25 y 27, Vedado.




Prensa

Estrenada "Las flores contadas", de Sandra Franzen
por Pascual Díaz Fernández, 11 de marzo de 2011 (CubaEscena)

Como otra de las agradables sorpresas de la V Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina La escritura de la diferencia, que se desarrolla desde el 8 de marzo en Santiago de Cuba, se realizó en la sala-teatro Mambí, la noche del 10 de marzo, el estreno mundial de Las flores contadas, de la escritora argentina Sandra Franzen.

La Compañía Espacio Teatral Aldaba (Cuba) fue la encargada de la puesta en escena. Bajo la dirección de Irene Borges Lara y las actuaciones de Malena Sandy Hernández (Amelia), Yainery Quintana Plascencia (Alicia) y Carla Romero (Angelita), resultó muy ovacionada por los asistentes a la sala totalmente repleta.

La pieza trata sobre la vida de tres mujeres, una joven y sus dos tías, las que sueñan con el supuesto hombre ideal. Año tras año esperan la llegada de una banda de músicos con la ilusión de que alguno de ellos la tendrá como esposa. Pero la realidad es bien distinta.

Lo que refleja la escritura dramática de Sandra Franzen es la angustia, la soledad y la incomunicación de esas mujeres de los pequeños pueblos que acuden a la imaginación para enfrentar la terrible situación de sus vidas.
El diálogo es ágil y preciso, sin dejar de ser sugerente y lírico. La autora logra ubicar con certeza las obsesiones y las frustraciones de las mujeres obligadas a vivir en el encierro de los prejuicios y las desigualdades sociales. De igual modo, logra un tono poético a partir de las similitudes entre la atmósfera asfixiante del espacio y la naturaleza.

El talento de las jóvenes actrices pone en evidencia los méritos del texto. Encarnan con verosimilitud y creatividad a estas mujeres que se debaten en la agonía entre el sufrir y soñar, cada una de manera diferente. Alicia (Yainery Quintana) es la metáfora de quien desea pero no es capaz de cambiar. Por su parte, Amelia (Sandy Hernández) trata, por todos los medios, de aferrarse a la ilusión, desdeñando la presencia inevitable de la realidad. Por último, Angelita (Carla Romero) es el espíritu de la rebeldía, de quien se niega, con todas sus fuerzas, a continuar viviendo de esa manera.

Mujeres que nos traen a la memoria, entre muchas otras, a las de Federico García Lorca : Doña Rosita, Bernarda Alba, Adela. O a las mujeres latinoamericanas en general.

Irene Borges como directora supo lograr puntos de identificación y entretejió con audacia y profesionalidad una trama en la que logra emoción y reflexión. La progresión no decae a lo largo del discurso dramático, caracterizado por las transiciones rápidas y los contrastes fuertes que van y vienen del realismo a la farsa y de la farsa a la tragedia y, de ésta, a la comedia.
La música se integra a la trama y desarrolla un importante papel, lo que es, también, otro de los aspectos relevantes del trabajo de dirección.
Tanto Sandra Franzen como Irene Borges, desde una perspectiva femenina e identitaria, han mostrado un mundo de seres que luchan contra la frustración con las armas de la imaginación y el sentimiento.

Las flores contadas, de Sandra Franzen (2011)



Como parte del Encuentro de la dramaturgia femenina, Escritura de la Diferencia, que se celebra del 8 al 14 de marzo de 2011 en Santiago de Cuba, Espacio Teatral Aldaba lo invita al estreno de Las flores contadas, escrita por Sandra Franzen (Argentina), y dirigida por Irene Borges.

Sinopsis

Espacio Teatral Aldaba trae a escena esta pieza que trata sobre la vida de tres mujeres, una joven y sus dos tías, las que sueñan con el supuesto hombre ideal. Año tras año esperan la llegada de una banda de músicos con la ilusión de que alguno de ellos la tendrá como esposa.

Las Flores Contadas, desde una perspectiva femenina e identitaria, nos muestra un mundo de seres que luchan contra la frustración con las armas de la imaginación y el sentimiento.


Estreno en Santiago de Cuba (marzo 2011)

Elenco
Amelia : Malena Sandy Hernández.
Alicia : Yainery Quintana Plasencia.
Angelita : María Carla Romero.

Estreno
10 de marzo, en el Guiñol de Santiago de Cuba, a las 8:00 p.m.
11 de marzo, en el Guiñol de Santiago, a las 8:30 p.m.


Presentación La Habana (junio-julio 2011)

Espacio Teatral Aldaba estrena en la Ciudad de la Habana la obra Las flores contadas de la autora argentina Sandra Franzen, premiada en la Bienal Escritura de la diferencia que tuvo lugar en Santiago de Cuba en el mes de marzo.
Con motivo de este premio el comité organizador eligió al Espacio Teatral Aldaba, bajo la dirección de Irene Borges, para la representación de la pieza.

Elenco
Amelia : Malena Sandy Hernández.
Alicia : Yainery Quintana Placencia.
Angelita : Alina Molina.

Presentación
Dl 15 de junio y hasta el 7 de julio a las 6:00 pm.
Sala-teatro El Sótano, los martes, miércoles y jueves. Calle K entre 25 y 27, Vedado.




Prensa

Estrenada "Las flores contadas", de Sandra Franzen
por Pascual Díaz Fernández, 11 de marzo de 2011 (CubaEscena)

Como otra de las agradables sorpresas de la V Bienal Internacional de Dramaturgia Femenina La escritura de la diferencia, que se desarrolla desde el 8 de marzo en Santiago de Cuba, se realizó en la sala-teatro Mambí, la noche del 10 de marzo, el estreno mundial de Las flores contadas, de la escritora argentina Sandra Franzen.

La Compañía Espacio Teatral Aldaba (Cuba) fue la encargada de la puesta en escena. Bajo la dirección de Irene Borges Lara y las actuaciones de Malena Sandy Hernández (Amelia), Yainery Quintana Plascencia (Alicia) y Carla Romero (Angelita), resultó muy ovacionada por los asistentes a la sala totalmente repleta.

La pieza trata sobre la vida de tres mujeres, una joven y sus dos tías, las que sueñan con el supuesto hombre ideal. Año tras año esperan la llegada de una banda de músicos con la ilusión de que alguno de ellos la tendrá como esposa. Pero la realidad es bien distinta.

Lo que refleja la escritura dramática de Sandra Franzen es la angustia, la soledad y la incomunicación de esas mujeres de los pequeños pueblos que acuden a la imaginación para enfrentar la terrible situación de sus vidas.
El diálogo es ágil y preciso, sin dejar de ser sugerente y lírico. La autora logra ubicar con certeza las obsesiones y las frustraciones de las mujeres obligadas a vivir en el encierro de los prejuicios y las desigualdades sociales. De igual modo, logra un tono poético a partir de las similitudes entre la atmósfera asfixiante del espacio y la naturaleza.

El talento de las jóvenes actrices pone en evidencia los méritos del texto. Encarnan con verosimilitud y creatividad a estas mujeres que se debaten en la agonía entre el sufrir y soñar, cada una de manera diferente. Alicia (Yainery Quintana) es la metáfora de quien desea pero no es capaz de cambiar. Por su parte, Amelia (Sandy Hernández) trata, por todos los medios, de aferrarse a la ilusión, desdeñando la presencia inevitable de la realidad. Por último, Angelita (Carla Romero) es el espíritu de la rebeldía, de quien se niega, con todas sus fuerzas, a continuar viviendo de esa manera.

Mujeres que nos traen a la memoria, entre muchas otras, a las de Federico García Lorca : Doña Rosita, Bernarda Alba, Adela. O a las mujeres latinoamericanas en general.

Irene Borges como directora supo lograr puntos de identificación y entretejió con audacia y profesionalidad una trama en la que logra emoción y reflexión. La progresión no decae a lo largo del discurso dramático, caracterizado por las transiciones rápidas y los contrastes fuertes que van y vienen del realismo a la farsa y de la farsa a la tragedia y, de ésta, a la comedia.
La música se integra a la trama y desarrolla un importante papel, lo que es, también, otro de los aspectos relevantes del trabajo de dirección.
Tanto Sandra Franzen como Irene Borges, desde una perspectiva femenina e identitaria, han mostrado un mundo de seres que luchan contra la frustración con las armas de la imaginación y el sentimiento.

Ensayos para siete, de Boguslaw Schaeffer (2010)



Espacio Teatral Aldaba presenta, bajo la dirección artística de Carlos Pérez Peña, Ensayos para siete, del autor polaco Boguslaw Schaeffer. 

La comedia transcurre durante un interminable ensayo que se parece a la vida misma. Los actores y el director juegan a rejuvenecer el teatro, a resucitarlo.

La obra se desarrolla a un ritmo trepidante. Los actores se desdoblan, se enmascaran, unas veces interpretan alocados personajes y otras se interpretan a si mismos.

Una historia de actores contada por actores, donde el humor mas fino y el más delirante se abrazan al espectador para hacerlo pensar, soñar, actuar.

Estreno 

Octubre 2010, Sala Adolfo Llauradó.

Del 26 de abril de 2011 al 28 de abril de 2011, Teatro Nacional de Guiñol.

Leer más :


Imágenes













Antígona, de Reinaldo Montero (2010)


Antígona, de Reinaldo Montero

Sinopsis 

Luego del asedio a las siete puertas, Antígona decide enterrar a su hermano y enfrentarse a la ley que lo prohíbe.  Creón,  gobernante de la cuidad, castigará con la muerte a quien dé sepultura al traidor. Ismene se resiste a seguir a su hermana, mientras que Antígona cava la arena con sus propias manos. Creón se debate entre el deber y la piedad, apelando a Eurídice, su fiel esposa y a Tiresias, quien todo lo sabe, aunque no ve. 

Antígona propone una mirada desde este tiempo a temas tan acuciantes como el ejercicio del poder y la defensa de los valores universales por encima de las leyes escritas. 

Estreno

Julio de 2010, Sala Adolfo Llauradó.

Leer más

La ciudad que soy yo (2009)


Actúan : Yuniel Hernández, Malena Sandy, Yeney Bejerano, Rayder García, Alina Molina, Santiago Massetti, Narima Mason, Marcos Chacón Suarez
Diseño escenográfico : Narima Mason
Diseño Gráfico : Roilan Marrero
Diseño de Luces : Julio Martínez
Realización escenográfica : Narima Mason, Yuniel Hernández, Malena Sandy, Yeney Bejerano, María Carla Romero, Oly Isaac, Roilan Marrero, Ernesto Lara.
Realización de video : Diego Roveroni, Francesca Marconi
Diseño de Banda sonora : Diego Roveroni
Promoción : Luzbely Escobar, Osmany Guerra, Isabel Peraza, Rodolfo Puzo
Relaciones Públicas : Luzbely Escobar
Inscripción de los niños : Caridad
Producción : Marta Consuegra, Irene Borges, Luzbely Escobar
Textos : Raider García y niños del taller.
Asistente de Dirección : Malena Sandy, Yuniel Hernández
Dirección Artística : Diego Roveroni, Francesca Marconi, Narima Mason, Raider García
Dirección General : Irene Borges Lara


Con la participación de los niños del Taller de Teatro “La Ciudad que soy Yo”: Samuel Valdés, Oscar Alejandro, Laima Mostú, Rodrigo Ponce, Javier Mandilego, Dalila Sánchez, Laura Amelia, Patricia Mieres, Maura Rodríguez, Gabriela M. Amago, Chantal Rodríguez, Laura Lisset, Naomis Morales, Lidia Beatris Valdés, Seidy Guerra, Karla C. Perdomo, Karla Soler, Yuleidy Barrizonte, Daili Menéndez, Leodan Bravo, Dairina Videau, Jansel Hernández, Daniela de Llano, Jessica Ávila, Ariadne Carrera, Yuaned Suardiaz, Gabriela Camacho Zaldívar, Lázaro David Valera, Odelaysi Rivero, Alfredo Ayala, Larissa Roselló, Sharity Veranes, Arletis Antivero, Manana Mora, Melissa Calle, Yilian R. Fabre, Alerto Paul Arévalo, Salma L. Morales, Atenea Castro, Naomi Días, Cheila Duporté, Cesar Quijano, Flavia Almeida, Karla Estefani.

Sitio web con videos y fotos 

La ciudad que soy yo : El entorno se hace arte  
Osmany Guerra - Centro de Teatro de la Habana

Quienes sostienen que el teatro es juego no les falta razón, y de ello hemos sido testigos al ver surgir ante nuestros ojos, nacido de la imaginación y fantasía de niños y actores, asistidos por profesores, un tierno espectáculo infantil.
La ciudad que soy yo nace de la relación profesional entre el colectivo cubano Aldaba y Lórto delle Arti de Milán, quienes en apenas un mes han concebido a partir del espíritu creativo de los niños esta representación. 
Las artes plásticas, los juegos escénicos interactuando con los actores, las voces, los gestos, la animación de figuras, el video, todo en comunión ha sido la fuente con que se ha construido este material que podrá apreciarse el sábado 19 o 26 de septiembre y el domingo 20 en la Sala Tito Junco del Complejo Cultural Bertolt Brecht en 13 e I a partir de la 1.00 de la tarde cada día y en función única en la casa de México el Jueves 24 a las 3.00 de la tarde.
La obra que involucra a cerca de 45 infantes y actores guiados por los directores artísticos Diego Roveroni, Narima Mason, Francesca Marconi y Rayder García y con la dirección general de Irene Borges, es resultado de la labor mancomunada del joven colectivo cubano Aldaba que, como línea estética, incursiona en el teatro para adultos y niños y Lórto delle Arti, quienes como agrupación tienen experiencia en aplicar el arte como objeto de transformación social y complemento de los procesos educativos.
Con el entusiasmo con que ha transcurrido este tiempo de diversión-creación donde ellos aportan su visión acerca de la ciudad donde viven, juegan y se desarrollan, esperamos ahora que el sábado se abra el telón y ese espacio que juntos imaginaron este muy cerca de nosotros.



Imagenes 














Agradecimientos 

Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Centro de Teatro de la Habana, Embajada de Italia, Dirección de Gestión Cultural de  la Oficina del Historiador, Asociación Hermanos Saíz,  Museo de Arte Colonial, Casa de México, Casa Guayasamin, Vitrinas de Valonia, Biblioteca Villena, Casa Victor Hugo.
Otros agradecimientos : Jorge Ulloa y Maritza Valdés, Gisela Gonzales, Stefania Fancello, Ibis Tapanez, Rafael Pérez Malo, Mirella Galano, Aristides Ferrer, Lourdes Olivera, Oslay Sosa y a los padres de los niños que sin su colaboración no hubiera sido posible la realización de este espectáculo.